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Jun 14, 2023

Los diseñadores italianos que reinventaron el sofá siguen sentados en la cima • T Australia

Mario Bellini, Gaetano Pesce y Tobia Scarpa, ahora en sus 80 años, transformaron el

Mario Bellini, Gaetano Pesce y Tobia Scarpa, ahora en sus 80, transformaron el panorama de los muebles. Sus creaciones icónicas siguen siendo tan populares como siempre.

Artículo de Alice Newell-Hanson

"Las sillas son arquitectura, los sofás son burgueses", dijo una vez el arquitecto francés suizo Le Corbusier. Antepasado del modernismo de líneas limpias que definió la arquitectura europea en las décadas posteriores a la Primera Guerra Mundial, evitó la decoración en favor de formas sobrias y funcionales, y proclamó que "una casa es una máquina para vivir". Si los sofás eran extraños para él en comparación con las camas y las sillas, dice mucho sobre la vida doméstica del siglo XX que una de sus creaciones más perdurables fuera un sofá: el Grand Confort Grand Modèle tapizado en cuero, que concibió con su primo Pierre. Jeanneret y la diseñadora francesa Charlotte Perriand en 1928. Las versiones de la pieza, más tarde conocida como LC3, han estado en producción de forma intermitente desde entonces.

Un siglo después, los sofás son indiscutiblemente el centro de nuestros hogares. Los cambios sociales que se aceleraron a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, incluido el auge de la televisión y formas de vida más informales, solo han aumentado en nuestra era de programación de prestigio, informalidad inducida por la cuarentena y trabajo híbrido. La década de 1970 fue, por supuesto, una época dorada de descanso; en los últimos años, ese concepto ha informado los interiores contemporáneos, inspirando el uso de curvas suaves; paletas cálidas y neutras; materiales terrosos como el cuero y el ante; y muebles bajos que evocan el glamour relajado de los fosos de conversación, los caftanes y la hora del cóctel. Basta con mirar la incesante popularidad de tres sofás italianos icónicos e inusuales con forma, respectivamente, de una nube regordeta (Soriana de Tobia y Afra Scarpa), un lote de panecillos (Camaleonda de Mario Bellini) y un horizonte de Manhattan (Tramonto a New York de Gaetano Pesce). ).

Ningún país influyó más en el estilo de estos salones retro que Italia. Como escribió el arquitecto y académico con sede en Milán Vittorio Gregotti en el catálogo de la exposición de diseño seminal de 1972 "Italia: el nuevo paisaje doméstico" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que reunió más de 180 objetos domésticos producidos durante la década anterior, debido a la recuperación económica de la posguerra, los avances industriales y la historia de la artesanía del país, el diseño italiano ocupó "la misma posición en el mercado mundial que el 'buen diseño' escandinavo ocupó en la década de 1950". Bellini, Pesce y los Scarpas tuvieron trabajo en el programa. Al igual que Le Corbusier, todos se formaron como arquitectos, aunque son sus sofás los que han ayudado a asegurar sus legados: durante los últimos tres años, la Soriana, estrenada en 1969, Camaleonda (1970) y Tramonto a New York (1980), todas ellas dejó de fabricarse en 1995, se volvió tan buscado por coleccionistas y diseñadores de interiores que cada uno ha sido reeditado por su fabricante (sin mencionar las abundantes copias).

Si la corriente modernista de Le Corbusier se invirtió en las formas en que el diseño podría transformar el comportamiento humano para realizar ideales utópicos, estos diseñadores estaban más preocupados por cómo el diseño podría adaptarse a comportamientos cambiantes, a menudo de formas extrañas e inesperadas. La Soriana, compuesta por un asiento y un respaldo de espuma elíptica gruesa envueltos en una generosa franja de tela sutilmente arrugada asegurada con un soporte de cromo brillante, fue una reacción a las formas geométricas inflexibles de los muebles modernos de mediados de siglo: tenía que ser "lo suficientemente cómoda para las personas". para dejarse caer y relajarse", me dijo recientemente Tobia Scarpa, de 88 años. El Camaleonda, una serie infinitamente reorganizable de módulos blandos de un metro cuadrado con mechones, ofrecía una versatilidad sin precedentes, satisfaciendo "las necesidades de una sociedad que estaba cambiando rápidamente", como explicó Bellini, de 88 años. Y el Tramonto a New York, una mezcla de cojines cúbicos que juntos sugieren una hilera de rascacielos, coronados con un respaldo con la forma y el color de un sol poniente, pretendía ser un tributo a Manhattan al final de una era tumultuosa para la ciudad. . "El diseño no es solo un objeto práctico", dice Pesce, de 83 años, y ofrece que el futuro es "diseño con significado".

Profundo, ancho y pegado al suelo, cada sofá es visiblemente de su tiempo, lo suficientemente dramático como para destacarse en las grandes salas de estar de planta abierta para las que se diseñó originalmente. Pero estas piezas también se han beneficiado de Internet, en particular las formas en que las redes sociales pueden resucitar no solo un artículo determinado, sino una estética completa: en parte, se trataba de imágenes de la sala de estar de Malibu de la diseñadora Kelly Wearstler, con sede en Los Ángeles, que presentaba una Soriana tapizada en color crema. eso ayudó a resurgir el sofá a principios de la década de 2010 y popularizarlo para una nueva generación. La escasez de sofás (bien conservados) en los sitios de reventa y subastas también ayudó a aumentar el interés y los precios, preparando el escenario para su eventual regreso y, tal vez, para la próxima ronda de redescubrimientos, como el compacto y regordete Le Bambole de 1972 de Bellini. cuyas versiones originales ahora se venden por una prima en línea, y cuya nueva edición se lanzó el año pasado.

Pero, sobre todo, estos sofás se han convertido en referentes estéticos de nuestra era porque hoy se sienten tan radicales como cuando se introdujeron por primera vez. Todos son humanamente imaginados, destinados a mejorar la vida cotidiana, y completamente sui generis. (¿Quién no querría quedarse dormido entre los hoyuelos tipo focaccia de Soriana?) Además, sus diseñadores han seguido adaptándolos: el de Pesce ahora es un 10 por ciento más grande que el original, un guiño a las preferencias contemporáneas por las proporciones de gran tamaño, y los tres se han rehecho teniendo en cuenta la sostenibilidad medioambiental. De hecho, si estas piezas no experimentaron un éxito duradero después de su lanzamiento, quizás sea solo porque llegaron demasiado pronto. Como ha dicho Bellini, "Ciertos productos nacen en el futuro".

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